ΝΤΕΙΒΙΝΤ ΛΙΝΤΣ — Ντέιβιντ Λιντς © EPA/NINA PROMMER

Πέθανε σε ηλικία 78 ετών ο σκηνοθέτης-συγγραφέας Ντέιβιντ Λιντς, ο οποίος ριζοσπαστικοποίησε τον αμερικανικό κινηματογράφο με ένα σκοτεινό, σουρεαλιστικό καλλιτεχνικό όραμα σε ταινίες όπως το «Blue Velvet» και το «Mulholland Drive» και την τηλεόραση με το «Twin Peaks».

Ο Λιντς αποκάλυψε το 2024 ότι είχε διαγνωστεί με εμφύσημα μετά από πολλά χρόνια καπνίσματος και πιθανότατα δεν θα μπορούσε πλέον να βγει από το σπίτι του για να σκηνοθετήσει. Η οικογένειά του ανακοίνωσε τον θάνατό του με ανάρτηση στο Facebook, γράφοντας: «Υπάρχει ένα μεγάλο κενό στον κόσμο τώρα που δεν είναι πια μαζί μας. Αλλά, όπως θα έλεγε και ο ίδιος, “Να κοιτάς το ντόνατ και όχι την τρύπα”».

Η τηλεοπτική σειρά «Twin Peaks» και ταινίες όπως το «Blue Velvet», το «Lost Highway» και το «Mulholland Drive» συνδύαζαν στοιχεία τρόμου, φιλμ νουάρ, αστυνομικού μυστηρίου και κλασικού ευρωπαϊκού σουρεαλισμού. Ο Λιντς έπλεκε ιστορίες, όχι διαφορετικές από εκείνες του Ισπανού προκατόχου του Luis Bunuel, οι οποίες προχωρούσαν με τη δική τους αδιαπέραστη λογική.

Μετά από χρόνια που πέρασε ως ζωγράφος και δημιουργός μικρού μήκους ταινιών κινουμένων σχεδίων και ζωντανής δράσης, ο Λιντς εμφανίστηκε στη σκηνή με το ντεμπούτο του σε μεγάλου μήκους «Eraserhead» το 1977, ένα φρικιαστικό, με μαύρο χιούμορ έργο που έγινε ένα ενοχλητικό στοιχείο στο κύκλωμα των μεταμεσονύκτιων ταινιών. Το εξωφρενικό και ασυμβίβαστο στυλ του κέρδισε γρήγορα την προσοχή του Χόλιγουντ και του διεθνούς κινηματογραφικού κατεστημένου.

Προσλήφθηκε από την εταιρεία παραγωγής του Μελ Μπρουκς για να γράψει και να σκηνοθετήσει το «The Elephant Man», ένα βαθιά συγκινητικό δράμα για ένα φρικτά παραμορφωμένο φρικιό του θεάματος στη βικτοριανή Αγγλία που έγινε εθνική διασημότητα. Η ταινία απέσπασε οκτώ υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης του Λιντς για καλύτερη σκηνοθεσία.

Βρήκε λιγότερη επιτυχία με τη διασκευή του 1984 του εκτεταμένου μυθιστορήματος επιστημονικής φαντασίας «Dune» του Frank Herbert. Η παραγωγή, που έγινε με προϋπολογισμό 40 εκατομμυρίων δολαρίων κατά τη διάρκεια επίπονων γυρισμάτων τριών ετών, ήταν μια κολοσσιαία αποτυχία στο box office.

Ωστόσο, ο Λιντς ανέκαμψε από την καταστροφή με δύο ταινίες που καθόρισαν το ώριμο στυλ του: Το «Blue Velvet» (1986), μια τρομακτική περιπλάνηση στο ψυχοσεξουαλικό υπογάστριο μιας μικρής αμερικανικής πόλης, και το σεξουλιάρικο, βίαιο road movie «Wild at Heart» (1990), το οποίο τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ Καννών.

Το 1990, έφερε επανάσταση στην αμερικανική επεισοδιακή τηλεόραση με το «Twin Peaks», μια σειρά που δημιούργησε μαζί με τον σεναριογράφο Mark Frost. Με τη δράση να πηγάζει από την έρευνα της μυστηριώδους δολοφονίας ενός κοριτσιού γυμνασίου σε μια πόλη ξυλουργείων της Ουάσινγκτον, η εβδομαδιαία σειρά του ABC διερεύνησε ανησυχητικά, μέχρι τότε ταμπού, θέματα και έκανε το ανεξήγητο σταθερό στοιχείο της σύγχρονης αφηγηματικής τηλεόρασης.

Το «Twin Peaks», μεγάλη επιτυχία κατά την πρώτη σεζόν, έχασε τη δυναμική του και τελικά το κοινό του κατά τη δεύτερη σεζόν. Ωστόσο, δημιούργησε ένα μεγάλου μήκους prequel, το υπερβολικό «Twin Peaks» του 1992: 25 χρόνια αργότερα, η συνεχιζόμενη αγάπη μιας πιστής λατρείας των θεατών προκάλεσε μια τρίτη σεζόν περιορισμένης διάρκειας για το Showtime που συνέχισε από εκεί που σταμάτησε η δεύτερη σεζόν.

Αργότερα στην καριέρα του, σε ταινίες όπως το «Lost Highway» (1997), το «Mulholland Drive» (που του χάρισε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στις Κάννες το 2001) και το «Inland Empire» (2006), ο Λιντς χρησιμοποίησε ένα υπερθερμαινόμενο στυλ, το οποίο στηριζόταν σε πλοκές που έδιναν έμφαση σε διπλές προσωπικότητες, ανεξήγητες μεταμορφώσεις και συγκλονιστικές πράξεις βίας. Το ήσυχο αλλά ιδιόρρυθμο «The Straight Story» (1999) παρέπεμπε στην πιο συγκρατημένη συναισθηματική έλξη του «The Elephant Man».

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης ήταν σταθερά επιφυλακτικός ως προς την ταξινόμηση του νοήματος του έργου του για τους θεατές του. Στη συλλογή συνεντεύξεων σε βιβλίο «Lynch On Lynch» (2005), μίλησε για τον αινιγματικό πυρήνα του έργου του με τον συγγραφέα Chris Rodley.

«Λοιπόν», είπε ο Λιντς, »φανταστείτε ότι όντως βρήκατε ένα βιβλίο με αινίγματα και μπορούσατε να αρχίσετε να τα ξετυλίγετε, αλλά ήταν πραγματικά πολύπλοκα. Τα μυστήρια θα γίνονταν φανερά και θα σε ενθουσίαζαν. Όλοι βρίσκουμε αυτό το βιβλίο με τους γρίφους και είναι ακριβώς αυτό που συμβαίνει. Και μπορείτε να τα καταλάβετε. Το πρόβλημα είναι ότι τα καταλαβαίνεις μέσα σου, και ακόμα κι αν το έλεγες σε κάποιον, δεν θα σε πίστευε ή δεν θα το καταλάβαινε με τον ίδιο τρόπο που το καταλαβαίνεις εσύ».

Η μοναδική καριέρα του Λιντς αναγνωρίστηκε με ειδικό βραβείο (το οποίο μοιράστηκε με τη συχνή πρωταγωνίστριά του Laura Dern) στα Independent Spirit Awards του 2007 και με Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 2006.

Γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1946 στη Μισούλα της Μοντάνα. Ο πατέρας του ήταν ερευνητής επιστήμονας του Υπουργείου Γεωργίας και η περιπλανώμενη οικογένειά του έζησε στις πεδιάδες, στις βορειοδυτικές πολιτείες του Ειρηνικού και στα νοτιοανατολικά πριν εγκατασταθεί στην Αλεξάνδρεια της Βιρτζίνια, όπου ο Λιντς παρακολούθησε το λύκειο.

Αδιάφορος μαθητής, ο Lynch επικεντρώθηκε στη ζωγραφική. Μια μονοετή παραμονή στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης και ένα αποτυχημένο ταξίδι στην Ευρώπη με τον φίλο του Τζακ Φισκ (αργότερα γνωστός σχεδιαστής παραγωγής του Χόλιγουντ) διαδέχτηκε η εγγραφή του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια στη Φιλαδέλφεια το 1965.

Ζώντας σε μια απαγορευμένη γειτονιά της Φιλαδέλφειας με την πρώτη του σύζυγο και τη μικρή του κόρη Τζένιφερ (αργότερα σκηνοθέτης και η ίδια), ο Λιντς άρχισε να ασχολείται με τον κινηματογράφο, σκηνοθετώντας τις μικρού μήκους ταινίες κινουμένων σχεδίων «Six Men Getting Sick (Six Times)» και «The Alphabet» (1968).

Το «The Grandmother» (1970), ένας συνδυασμός κινουμένων σχεδίων και ζωντανής δράσης, γυρίστηκε με χρήματα που εξασφαλίστηκαν από μια επιχορήγηση του νεοσύστατου Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου. Το 1971, ο Λιντς μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να σπουδάσει κινηματογράφο στο Conservatory for Advanced Film Studies του AFI, με έδρα την πρώην έπαυλη Doheny στο Μπέβερλι Χιλς.

Από το 1972, ο Λιντς άρχισε να εργάζεται σε μια ταινία μεγάλου μήκους στο AFI. Εμπνευσμένος από τα ζοφερά του χρόνια ως χαράκτης χαρακτικών και αγωνιζόμενος καλλιτέχνης στη Φιλαδέλφεια, ένα αρχικό σενάριο 21 σελίδων άρχισε να παίρνει μορφή- ο Λιντς θα έλεγε αργότερα ότι δεν θυμόταν να το έχει γράψει. Κατά τη διάρκεια των επόμενων πέντε ετών, γύρισε την ταινία με αρκετούς συνεργάτες που θα παρέμεναν σταθερές στην καριέρα του, όπως ο σχεδιαστής ήχου Alan Splet, ο κινηματογραφιστής Frederick Elmes και ο ηθοποιός Jack Nance.

Γυρισμένο με κόπο, φτηνά και στο πόδι επί πέντε χρόνια, το «Eraserhead» κυκλοφόρησε από την ανεξάρτητη εταιρεία διανομής Libra Films International το 1977. Η ανησυχητική ασπρόμαυρη ταινία ακολούθησε την ψυχολογική κατάβαση του δύστροπου ήρωά της Χένρι Σπένσερ (Νανς) μετά τη γέννηση του τερατώδους παραμορφωμένου μωρού του.

Διαβάστε επίσης

Η ΕΕ σφίγγει τον κλοιό στη Ρωσία: Στο στόχαστρο αλουμίνιο και LNG

Το φαινόμενο Τέιλορ Σουίφτ και το ρεκόρ εικοσαετίας

Κάθετος Διάδρομος και διασυνδέσεις τα SOS του ΥΠΕΝ για την περίοδο 2025 – 2027