10 πετυχημένες θεατρικές παραστάσεις επιστρέφουν στη σκηνή

Η θεατρική σεζόν μοιάζει να έχει επανεκκινήσει πολύ καλά μετά τις γιορτές για αρκετές παραστάσεις της πόλης, καθώς τα sold outs διαδέχονται το ένα το άλλο. Θέατρα γεμάτα, μετά το κλείσιμο λόγω covid, δίνουν ελπίδες σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες για ακόμα καλύτερες «επιδόσεις» τα επόμενα χρόνια. Ωστόσο, επειδή τα φετινά sold outs μάλλον δεν θα προλάβουμε να τα δούμε, επιστρέφουν στη σκηνή παραστάσεις που δεν προλάβαμε πέρυσι. Έργα κλασικά, αλλά και σύγχρονα που γοήτευσαν το κοινό την περσινή σεζόν.

Μια δεύτερη ευκαιρία λοιπόν για 10 παραστάσεις που αγαπήθηκαν πολύ και ανεβαίνουν ξανά με την ίδια επιτυχία.

Οι 10 θεατρικές παραστάσεις που επιστρέφουν και δεν πρέπει να χάσετε

Λεμόνια, λεμόνια, λεμόνια

To πολυβραβευμένο έργο του Σαμ Στάινερ, μετά την περσινή του επιτυχία, επιστρέφει για έναn δεύτερο κύκλο περιορισμένων παραστάσεων, σε μια ανανεωμένη εκδοχή. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Βαρβάρα Νταλιάνη και στη σκηνή του Θεάτρου 104 θα απολαύσουμε δύο νέους και ταλαντούχους ηθοποιούς: τη Λίνα Πάτσιου και τον Νίκο Κουκά.

Τι συμβαίνει όταν δεν μπορείς να πεις παραπάνω από 140 λέξεις ημερησίως;
Πώς συνδυάζονται η επανάσταση και η λογική; Ποιος είναι ο καλύτερος
επικήδειος για μία γάτα που την έλεγαν Ντένις; Από την ομάδα που έφερε το
έργο για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η παράσταση επιστρέφει για να
απαντήσει.

2. Έκτο πάτωμα

Τριάντα δύο χρόνια μετά τη θρυλική πλέον παρουσίασή του στο θέατρο «Περοκέ» (1991-92) ο Γιώργος Βάλαρης σκηνοθετεί και αναβιώνει τη μουσική παράσταση «Το έκτο πάτωμα» με ένα επιτελείο σπουδαίων καλλιτεχνών. Με άξονα την κωμωδία που χαρακτηρίζει την επιτυχημένη διασκευή της Άννας Παναγιωτοπούλου στο δημοφιλές έργο του Αλφρέντ Ζερί -που έχει μεταφραστεί και παιχτεί με τεράστια επιτυχία σχεδόν σε όλο τον κόσμο από το 1938 έως σήμερα-, ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Λίνα Νικολακοπούλου δημιούργησαν ίσως τα πιο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια που ακούστηκαν ποτέ τις τελευταίες δεκαετίες σε θεατρική παράσταση.

Η υπόθεση του έργου διαχρονική και ιδιαίτερα επίκαιρη σήμερα. Τη δεκαετία του ’30 οι ένοικοι μιας πολυκατοικίας στο Παρίσι ζουν χτυπημένοι από την κρίση της εποχής. Η καθημερινότητα των ενοίκων του έκτου πατώματος ξεδιπλώνεται μέσα από τους έρωτες, τις συγκρούσεις, τους ατελείωτους καβγάδες, τα συνεχή περιστατικά, αλλά και τα όνειρα που κάνει ο καθένας για τη ζωή του.

3. Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού

Εδώ δεν μιλάμε απλώς μια παράσταση που επιστρέφει, μιλάμε για μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των τελευταίων χρόνων.

Για τρίτη πλέον χρονιά και έπειτα από 2 χρόνια με συνεχόμενα sold outs, οι Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας και Στέλιος Πέτσος επιστρέφουν -υπό τη σκηνοθετική πάντα οδηγία του Γιάννη Κακλέα- στον τόπο του εγκλήματος, δηλαδή στο Θέατρο Γκλόρια.

Ο Πάνος Βλάχος ως γελωτοποιός, στον ρόλο της ζωής του, μας δείχνει το τρομερό του ταλέντο στην υποκριτική, το τραγούδι, την κίνηση και τον στίχο. Μία παράσταση-αντίδοτο, που απευθύνεται στο ευρύ κοινό, που μπορούν να τη δουν οι πάντες και η οποία έχει σκοπό να αποδομήσει και να σατιρίσει τα πάντα, να διακωμωδήσει το σήμερα και στο τέλος να αφήσει τον θεατή με ένα χαμόγελο προβληματισμού.

4. Το πάρτι της ζωής μου

Έπειτα από 120 παραστάσεις και 40.000 θεατές, η παράσταση της Ελένης Ράντου επέστρεψε και φέτος στο Θέατρο Διάνα και συνεχίζει να κάνει θραύση.

Μία συναρπαστική ιστορία μνήμης και αμνησίας, ένας ύμνος στη ζωή, σε κείμενο Ελένης Ράντου, μια θεατρική εμπειρία, ένας υποκριτικός άθλος, μια σπουδαία συνεργασία και με τη συμβολή των String Demons επί σκηνής. Ένα πάρτι που αξίζει να ζήσετε.

5. Ο κύκλος των χαμένων ποιητών

Το θρυλικό έργο του Τομ Σούλμαν ανεβαίνει ξανά στο Θέατρο Βρετάνια τον Οκτώβριο του 2023, ύστερα από την πολύ μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν, σε θεατρική διασκευή του ίδιου του «οσκαρικού» συγγραφέα και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη.

Ο Άκης Σακελλαρίου υποδύεται τον Τζον Κίτινγκ, τον αντισυμβατικό καθηγητή που όλοι θα θέλαμε να είχαμε. Ο Τάσος Χαλκιάς ερμηνεύει τον ρόλο του συντηρητικού διευθυντή Νόλαν και ο Σπύρος Τσεκούρας αυτόν του τραγικού πατέρα κ. Πέρι. Μαζί τους -το πιο σημαντικό- οι μαθητές, ο πυρήνας δηλαδή του έργου, που απαρτίζεται από έναν επίλεκτο θίασο ταλαντούχων ηθοποιών της νέας γενιάς.

6. Μια άλλη Θήβα

Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, που παίζεται με διαρκή sold outs για δεύτερη σεζόν, μεταφέρεται στη σκηνή του Θέατρου Πόρτα από τις 3 Φεβρουαρίου. Η παράσταση συζητήθηκε ιδιαίτερα και λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του Δημήτρη Καπουράνη στον διπλό ρόλο Μαρτίν/Φεδερίκο.

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο αυτό έργο με μια
σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και το κοινό για τον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα. Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή.

7. Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς

Το εμβληματικό έργο του Χρόνη Μίσσιου συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τις παραστάσεις, μετά τα απόλυτα sold outs της περσινής σεζόν και τις διθυραμβικές κριτικές που απέσπασε από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως επειδή αγαπήθηκε από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του συγγραφέα είναι πάντα επίκαιρος.

Το κείμενο του Χρόνη Μίσσιου μεταφέρεται στη σκηνή του Σύγχρονου θεάτρου από την ομάδα GAFF.

Μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων.

Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στον νεκρό του φίλο, αλλά κυρίως στους απόντες, σε εμάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή, την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική, αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα.

8. Τα φώτα της πόλης

Μία ακόμη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία του Εθνικού Θεάτρου επαναλαμβάνεται φέτος στο «Θέατρον», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Τα Φώτα της Πόλης, με μουσική Θοδωρή Οικονόμου, στίχους Σταύρου Σταύρου και σκηνοθεσία Αμάλιας Μπένετ, ανοίγουν ξανά για να αφηγηθούν την ιστορία της εμβληματικής ταινίας του Τσάρλι Τσάπλιν.

Ένας άνεργος περιπλανώμενος, ο Σαρλό, ερωτεύεται μια τυφλή ανθοπώλισσα και κάνει τα πάντα προκειμένου να εξασφαλίσει τα χρήματα για την εγχείρηση που θα της χαρίσει την όραση. Με κεντρικό άξονα τον ρακένδυτο ήρωα που αγωνίζεται να επιβιώσει στο βίαιο περιβάλλον του ακραίου οικονομικού φιλελευθερισμού, η ταινία-μύθος του αμερικανικού κινηματογράφου παίρνει τη μορφή ενός ιδιότυπου θεατρικού μιούζικαλ, που αφηγείται μέσα από τη γλώσσα της μουσικής και του χορού μια οικουμενική ιστορία αγάπης που ξεπερνά τα γλωσσικά και πολιτισμικά εμπόδια. Η ζωντανή μουσική, το τραγούδι και η ενέργεια των δημιουργών συστρατεύονται, για να αποτίσουν φόρο τιμής στον ιδιοφυή «μελαγχολικό κλόουν», τον ηρωισμό των απλών ανθρώπων και τις αρχετυπικές αξίες της ζωής.

9. Αινιγματικές παραλλαγές

Ο Αμπέλ Ζνόρκο (Γιάννης Μπέζος) είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ, που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανόι, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο, που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό, τον Έρικ Λάρσεν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης).

Πρόκειται για την πρώτη θεατρική παράσταση που σκηνοθέτησε ο Σωτήρης Τσαφούλιας σε συνεργασία με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, η οποία μετά την τεράστια επιτυχία της, μετρώντας 80 sold outs παραστάσεις και περισσότερους από 30.000 θεατές, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Βεάκη.

10. Η άνοδος του Αρτούρο Ούι

Είναι η παράσταση που συζητήθηκε περισσότερο απ’ όλες τη σεζόν που μας πέρασε. Τα εισιτήριά της έγιναν ανάρπαστα και τα sold outs που σημείωσε απανωτά. Καθόλου τυχαίο, καθώς λειτούργησε σαν συγκλονιστική υπόμνηση της σύγχρονης ανόδου του φασισμού.

H επιστροφή του Αρτούρο Ούι ήταν επιβεβλημένη στο ολοκαίνουργιο θέατρο Ark στην Κυψέλη. Υπό τη σκηνοθετική οπτική του Άρη Μπινιάρη, με τον Γιώργο Χρυσοστόμου στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του και με ένα κορυφαίο υποκριτικό ανσάμπλ, η μακάβρια φάρσα του Μπέρτολτ Μπρεχτ «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι» μεταμορφώθηκε, εμποτίστηκε με ήχους απόκοσμους και πήρε συγκλονιστικά σύγχρονες διαστάσεις.

Ένα αριστουργηματικό μείγμα σάτιρας, πολιτικού σχολιασμού και σκοτεινού χιούμορ, ένα έργο-καλλιτεχνική μαρτυρία για τους κινδύνους της ανεξέλεγκτης εξουσίας και τους παραλληλισμούς που κάνει με ιστορικά και σύγχρονα γεγονότα.