10 διάσημοι πίνακες που εξυμνούν τα λουλούδια

Ελάχιστα πράγματα έχουν γοητεύσει τόσο πολύ τους καλλιτέχνες όσο τα λουλούδια. Όπως είναι αναμενόμενο, τα υπέροχα χρώματα, η ποικιλομορφία και το μεγαλείο της φύσης έχουν προσελκύσει την προσοχή των ζωγράφων από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Πέρα από την απόλυτη ομορφιά, τα λουλούδια προσφέρουν πλούσιες ευκαιρίες για να δημιουργήσουν οι καλλιτέχνες παίζοντας με το χρώμα και το σχήμα. Σε όλα τα μουσεία του κόσμου, από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης ή το ΜΟΜΑ, το Βρετανικό Μουσείο ή την Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας υπάρχουν παντού… λουλούδια.

Σήμερα, που τα πολύχρωμα δώρα της φύσης έχουν την τιμητική τους συγκεντρώσαμε, τους 10 πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής με θέματα τα λουλούδια. Από τον Βανκ Γκογκ, στον Πικάσο, τον Μονέτ και τον Γουόρχολ οι περισσότεροι σπουδαίοι ζωγράφοι του κόσμου πειραματίστηκαν με τα λουλούδια. Ο καθένας με τον δικό του τρόπο αποτύπωσε τα λουλούδια είτε όπως τα έβλεπε, είτε όπως τα φανταζόταν. Το αποτέλεσμα σε κάθε περίπτωση είναι εντυπωσιακό. Απολαύστε.

1. Gustav Klimt, Ηλίανθος, 1906

Ο σπουδαίος ζωγράφος από την Βιέννη ήταν γνωστός για τα πορτρέτα, αλλά ήταν εξίσου εντυπωσιακός όταν επρόκειτο να απεικονίσει τοπία και κήπους. Κατά κάποιον τρόπο, η περίεργη πυραμιδική μορφή του ομώνυμου ηλιοτρόπιου του προσδίδει μια ανθρωπομορφική ποιότητα, ενώνοντας, κατά κάποιον τρόπο, τα ενδιαφέροντα του Klimt για τη φιγούρα και τον φυσικό κόσμο.

2. Henri Matisse, Λουλούδια, 1907

Η καριέρα του Henri Matisse διήρκεσε περισσότερα από 50 χρόνια και ο ίδιος επέστρεψε επανειλημμένα στο θέμα των λουλουδιών, είτε ως νεκρές φύσεις είτε ως στοιχεία σε μεγαλύτερες συνθέσεις που απεικονίζουν εσωτερικές σκηνές ή τοπία.

3. Georgia O’Keeffee, Παπαρούνες, 1928

Τα λουλούδια ήταν το αγαπημένο θέμα της αμερικανίδας ζωγράφου και το συγκεκριμένο έργο το ζωγράφισε το 1928. Ο πίνακας ανακηρύχθηκε ως ένα πρωτοποριακό, καλλιτεχνικό αριστούργημα. Η O’Keeffe έδειχνε μεγάλη έλξη για τις αφηρημένες – και αφαιρετικές πτυχές των λουλουδιών. Στο έργο η ζωγράφος απεικονίζει δύο γιγαντιαία λουλούδια παπαρούνας.

4. Andy Warhol, Λουλούδια, 1964

Όταν ο Andy Warhol παρουσίασε τους πίνακές του με τα λουλούδια, το 1964, αποτέλεσαν τεράστια έκπληξη. Ο καλλιτέχνης είχε για πρώτη φορά ξεφύγει από τα ποπ αντικείμενα αλλά και τους αστέρες του κινηματογράφου που τον έκαναν διάσημο. Η εικόνα των λουλουδιών προερχόταν από ένα φωτογραφικό περιοδικό και δύο χρόνια μετά το ντεμπούτο των πινάκων ο Γουόρχολ μηνύθηκε από τον φωτογράφο που τράβηξε τη φωτογραφία. Συμβιβάστηκε εξωδικαστικά, αλλά λόγω του τρόπου με τον οποίο αφαίρεσε την αρχική φωτογραφία, ήταν πάντα δύσκολο να καταλάβει κανείς τι ακριβώς λουλούδια ήταν. Είκοσι χρόνια αργότερα, ο Warhol έκανε τα πράγματα πιο ξεκάθαρα με μια άλλη σειρά λουλουδιών με τίτλο Daisy.

5. Joan Miro, O κήπος, 1925

Ο Miro, βαθιά συμβολικός και εκπρόσωπος του υπερρεαλισμού είχε ένα εντελώς δικό του ύφος. Το στυλ της τέχνης που ακολούθησε χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα σε συνδυασμό με απλοποιημένες φόρμες που θυμίζουν σχέδια μικρών παιδιών. Έτσι ακριβώς είναι και τα δικά του λουλούδια. Φωτεινά, ακανόνιστα, έντονα και απαιτούν πολύ φαντασία για να ολοκληρωθεί η εικόνα τους.

6. Van Gogh,Ηλιοτρόπια, 1888

Κανείς δεν αγάπησε περισσότερο από τον Van Gogh τα ηλιοτρόπια. Τα αγαπημένα λουλούδια εμφανίζονται πολύ συχνά σε έργα του καλλιτέχνη αλλά το βάζο με τα ηλιοτρόπια είναι ο πιο διάσημος πίνακάς του. Για πρώτη φορά τα λουλούδια εμφανίζονται στα καμβά του το 1887. Ο Βαν Γκογκ είχε μεγάλο θαυμασμό για το κίτρινο χρώμα που ενσαρκώνει τον ήλιο και τη ζωή.

7. Claude Monet, H λίμνη με τα νούφαρα, 1899

Και αν ο Van Gogh είχε λατρεία με τα ηλιοτρόπια, ο Monet είχε με τα νούφαρα. Από το 1883, χρονιά που ο Monte μετακομίζει στο Ζιβερνί, η δημιουργία ενός ονειρεμένου κήπου γίνεται προτεραιότητά του. Ο ζωγράφος έβαλε σιγά-σιγά τα νούφαρα στο κέντρο της δημιουργίας του. Έφτιαξε τεράστιες διακοσμήσεις με τα συγκλονιστικά λουλούδια και έφτασε να δημιουργήσει μια σειρά από νούφαρα για τη γαλλική κυβέρνηση, σε δύο πολύ μεγάλες οβάλ επιφάνειες, στην γκαλερί Orangerie.

8. Pierre-Auguste Renoir, Μπουκέτο με τριαντάφυλλα, 1890

Τα τριαντάφυλλα είναι ένα αγαπημένο θέμα στο έργο του Renoir. Σε διάφορες μορφές εμφανίζονται στους πίνακες του με το μπουκέτο να είναι ο πιο διάσημος. Ο ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης γεμίζει το κάδρο με πλούσια, παχιά μπουμπούκια τριαντάφυλλου που αποδίδονται σε διάφορες ζωηρές αποχρώσεις του κόκκινου και του ροζ. Σε αυτή τη φάση της ζωής του, ο Renoir ήταν πιο ελεύθερος με την τέχνη του, επιθυμώντας απλώς να προκαλέσει την αίσθηση του αντικειμένου και όχι να εστιάσει στις μικρολεπτομέρειες.

9. Roy Lichtenstein, Mαύρα λουλούδια, 1961

Ζωγραφισμένα στις αρχές της καριέρας του, τα λουλούδια του μάγου της pop art, Roy Lichtenstein, είναι μαυρόασπρα αλλά εξίσου εντυπωσιακά. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί και εδώ τα κλασικά μοτίβα του για να δημιουργήσει ένα δικό του ύμνο στη φύση. Ένα θέμα που συνήθως συνδέεται με το χρώμα και τις παραδοσιακές έννοιες της ομορφιάς αποδίδεται σε μια χοντροκομμένη, περίεργη διάταξη ασπρόμαυρου που προσομοιάζει τη φτηνή, μουντζουρωμένη ποιότητα μιας παλιάς αγγελίας εφημερίδας. Με το αυλακωτό βάζο του να θυμίζει τη βάση μιας κλασικής στήλης, τα Μαύρα Λουλούδια είναι μια ειρωνική κατάρριψη της ιστορικής παράδοσης της τέχνης στα μέσα του αιώνα.

10. Pablo Picasso, Μπουκέτο της Ειρήνης, 1958

Αφήσαμε τελευταίο –και όχι τυχαία- τον Pablo Picasso γιατί το συγκεκριμένο έργο του συνδυάζει όσο κανέναν την τέχνη με ένα πολύ δυνατό κοινωνικό μήνυμα. Αν και το συναντάμε με πολλούς διαφορετικούς τίτλους η συγκεκριμένη λιθογραφία παρουσιάζει ένα απλό σχέδιο λουλουδιών για ένα πολύ δυνατό σκοπό. Την Ειρήνη. Το έργο δημιουργήθηκε από τον Picasso για τη διαδήλωση ειρήνης που πραγματοποιήθηκε στη Στοκχόλμη, 16-22 Ιουλίου 1958. Xαρακτηρίζεται από μια έντονη επίδειξη χρώματος και μεταδίδει έμφυτα μια αίσθηση ελπίδας και αναγέννησης.

Ακολουθήστε το Powergame.gr στο Google News για άμεση και έγκυρη οικονομική ενημέρωση!